es gibt fragen, die aus obsessionen entstehen.
und obsessionen, die aus unbehagen entstehen.
meine entstand aus der ständigen reibung mit etwas, das nicht passte.

nicht aus einer klaren idee, sondern aus einem anhaltenden unbehagen.

​

jahrelang war ich in die technologieindustrie eingetaucht.
alles schien auf fortschritt hinzuweisen: sensoren, automatisierung, effizienz, kontrolle.
aber hinter der fassade des „fortschritts“ fand ich etwas, das mich zutiefst beunruhigte:
innovation war zu einem leeren wort geworden, zu einem ornament.
entscheidungen wurden nicht von qualität geleitet, noch von der tatsächlichen verbesserung der lebensqualität oder der umwelt.
sie wurden von geschwindigkeit, maßstab, der repetitiven logik des growth at all costs geleitet.

​

ich sah, wie nachhaltigkeit zu einem slogan wurde.
wie tausende produkte ohne reflexion, ohne beständigkeit entstanden.
ich wollte dort nicht bleiben.

ich begann zu hinterfragen.
und das erste, was zerbrach, war die idee von funktionalität.

bedeutet funktionieren zu erkennen? zu messen? spezifische anforderungen zu erfüllen?
oder bedeutet es, etwas tieferes bei dem zu beeinflussen oder zu verändern, der einen raum erlebt?

ich verstand, dass der wahre wendepunkt nicht im messen von bewegung oder im sammeln von daten lag.

es ging nicht darum, sensoren zu provozieren, sondern unsere sinne.

​

automatisierung ist nur eine schicht.

ich musste mich vom konzept der funktionalität in der technologie lösen,

weil ich verändern wollte, wie sich ein mensch beim bewohnen fühlt, um stimmungen vom sensorischen ursprung der erfahrung aus zu formen.

​

licht.
subtil, aber absolut entscheidend.
es brachte mich dazu, alles zu überdenken.
solange ich mich erinnern kann, habe ich obsessiv auf die beleuchtung in meinen räumen geachtet.

weißes licht, warm, rot, umhüllend, fokal, atmosphärisch, ……

es kann dich ruhig fühlen lassen, angespannt, unterwegs, …..

und eine app, generische leds oder „intelligente“ systeme, die nur muster replizieren, reichten nicht aus.

​

ich studierte optik, kolorimetrie, neuronale wahrnehmung.
ich begann zu beobachten, wie sich licht verändert, wenn es durch spezifische materie dringt und was das bei mir und anderen auslöste.
glasfenster, transluzente materialien, texturen, die das licht nicht nur färben, sondern formen und kuratierte beleuchtung schaffen.
da verstand ich, dass ich, wenn ich stimmungen verändern wollte, von kuratierter, nicht programmierter beleuchtung ausgehen musste.
gebaut aus materie, nicht aus digitalem.

​

ich begann nicht allein mit technologie.
der weg führte mich; bewusst, neugierig, unbehaglich, …
dazu, fragen zu stellen, die nicht in codes oder sensoren passten.
um zu verändern, wie ein raum bewohnt wird,
musste ich verändern, wie er sich anfühlt.
und um das zu erreichen, reichten algorithmen nicht aus.
ich brauchte die methoden des designs,
die tiefe der kunst,
und das bewusstsein der wissenschaft.
um sie als grundlagen zu integrieren und daraus zu schaffen.

​

es tauchten fragen auf,
wenn dieses artefakt raum einnimmt, warum sollte es ihn nicht auch enthalten dürfen?

pflanzen, objekte, erinnerungen oder die leere enthalten.
warum es nicht der interpretation der person überlassen, ohne eine nutzung aufzuzwingen?

da erkannte ich die bedeutung dieser nutzung und dachte:
wenn ein artefakt licht erzeugt, kann dieses licht sich noch mehr zunutze gemacht werden?

sich zunutze machen.
nicht als synonym für ausbeutung.
sondern als synonym für resonanz.
sich zunutze machen, was bereits existiert, ohne eine ausrede zu erfinden, um zu existieren.

dieses licht, das bereits vorhanden ist, sich zunutze machen, um ihm eine weitere dimension zu geben.

ich beschichtete den stahlkörper mit photokatalytischer nanotechnologie.
eine membran, die licht in reinigung verwandeln kann.
licht, das nicht nur beleuchtet, sondern reinigt.
das schadstoffe, allergene, bakterien, viren, schädliche partikel reduziert.

es ging nicht darum, funktionen hinzuzufügen.
es ging darum zu verstehen, dass jede schicht sinn hat, wenn sie aus der vorherigen hervorgeht.

wenn es einen unsichtbaren fluss zwischen materie, intention und erfahrung gibt.

die artefakte von bozke wollen nicht durch ihre komplexität erstaunen.
sie wollen deine sinne verstärken.
vom greifbarsten bis zum atmosphärischsten.

und all dies, ohne das bewusstsein zu verlieren.
mit rückverfolgbaren materialien, mit fairen prozessen, mit einer logik der beständigkeit.

​

es geht nicht darum, "produkt zu machen".
es geht darum, beziehungen zu dem zu schaffen, was wir bewohnen.

funktionalität widerspricht nicht kunst, design, wissenschaft oder technologie.
sie verstärkt sich, wenn sie sich von ihnen durchdringen lässt.

bozke ist dieser schnittpunkt.
ein studio, in dem funktion nicht mehr daran gemessen wird, was sie tut,
sondern daran, was sie hervorruft.

​

raúl ambrízco

aka xaenyaa